中国锣鼓乐

25 12 2013  21CNMC NETWORK   特别策划  546 次阅读  0 评论

中国锣鼓乐,这一民间传统器乐演奏形式,以其悠久的历史渊源,宏壮的民族气派和独特的东方神韵着称于世。

中国锣鼓乐

 

锣鼓乐壁画

 

中国锣鼓乐,这一民间传统器乐演奏形式,以其悠久的历史渊源,宏壮的民族气派和独特的东方神韵着称于世。从古至今,锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象,或是作为一种音乐类别,它始终伴随着中国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展,成为人民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中,并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。近些年来。随着人民生活的普遍提高,文化艺术生活的复苏,作为与人民大众生活息息相关的锣鼓乐,更加以前所未有的规模活跃于全国各地,专业与业余两支队伍携手并进,共同开创了中国锣鼓乐的繁荣局面。

 

关于乐器分类

  

我们的先人早在周朝时代(约公元前11世纪--公元前771年)就创始了乐器的分类,即:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,俗称“八音”,在以后漫长的历史时期里,乐器的演变虽不断发展,但大体上仍沿用这种“八音”分类法。中国古代音乐家并未特别对打击乐器再进行分类,所以打击乐器散见于八音之中。近代中国音乐界,对打击乐器的再分类,大致有如下几种;

  

(一)《民族乐队乐器法》(中央音乐学院编,1964年3月人民音乐出版社)将打击乐器分为五大类;鼓、锣、钹、板、星。

  

(二)《民族音乐概论》(中央艺术研究院音乐研究新编,1963年7月人民音乐出版社)将打击乐器分为五大类;鼓类、锣类、钹类、板梆类、其它类。

  

(三)《中国民族乐器分类》(简其华《民族民间音乐》1985,四)将打击乐器分为六大类;鼓类、锣类、铙钹类、钟类、竹板木梆类、铁板石片类。

  

(四)《中国乐器图志》(刘东升、胡传藩、胡彦久编着,1987年12月轻工业出版社)将打击乐器分为三个类;皮膜类、金属类、竹木玉石类。

  

(五)《中国乐器》(赵沨主编,1991年现代出版社),将打击乐器分为二大类;体鸣乐器、膜鸣乐器。

  

(六)《中国乐器图鉴》(中国艺术研究院音乐研究所编,1992年7月山东教育出版社),将打击乐器分为四大类;皮膜类、竹木玉石、综合类。

  

(七)《中国打击乐器图鉴》(李民雄主编,1996年2月第一稿,待出版),将打击乐器分为五大类;鼓类、钟类、锣类、铙钹类、其它类从以上几种分类法可以看出,近代中国音乐界对中国打击乐器的分类,并无统一定论,他们各自从不同角度考虑进行分类,一是按中国民间传统习惯分类。多种分类法本身说明目前任何一种分类法,都并非尽善尽美,对品种繁多的中国打击乐器,如何进行系统的、规范的、科学的分类,还有待在实践中进一步总结、完善。  
乐队型态
 

 

 

锣鼓乐乐器

 

中国锣鼓乐,就共乐队型态可分为清锣鼓乐队和丝竹锣鼓乐队两大类别。在乐器组合、演奏形式等诸方面,无论清锣鼓乐队或丝 竹锣鼓乐队,因不同地区、不同乐种而呈现不同差异。也正是这些差异,形成它们自身所具有的独特性。与此同时,不同地区、不同乐种在诸多方面又有着他们外部和内部之间的共同性。 

 

乐器组合与演奏形式

 
 

1、清锣鼓乐队
  
 

完全由打击乐器组合而成的乐队为清锣鼓乐队,亦称锣鼓乐队。锣鼓二字在这里应是对打击乐器广义的泛指,是人们根据中国民间的一种传统习惯称谓,这是因为清锣鼓乐队的乐器组合配制并非完全都是由锣与鼓两种或锣与鼓两类乐器所组成。代表性乐种有苏南十番锣鼓(清锣鼓)、淅东锣鼓(清锣鼓)、陕西打瓜社、四川闹年锣鼓、安徽花鼓灯锣鼓、土家族打溜子、山西威风锣鼓、太原锣鼓、绛州花敲鼓等。主要特征为,其一,以群体合奏表演为主,少则3-4人,多由十几人,甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队;其二,以鼓、锣、演为主,少则3-4人,多则十几人,甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队;其二,以鼓、锣、镲三大类为主要乐器的多种 组合与表演形式;其四,鼓为主导地位,并起领秦与指挥作用;其五,节奏性强音响色彩丰富。中国传统的锣鼓乐在乐器配制方面有多种乐队组合形态。在打击乐器的使用上,因地区、乐种的不同乃至同一地区、同一乐种、不同乐曲,打击乐器的配制也不尽相同,加之乐器形制的各异,形成多种风格特色的不同形式。

  

(1)鼓、锣、镲三类乐器为主的乐队组合形式。例如:苏南十番锣鼓使用的乐器有同鼓、板鼓、大锣、中锣、内锣、汤锣、春锣、喜锣、七钹、大钹、拍板、木鱼、双星等 西安鼓乐使用的乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、单面鼓、大锣、马锣、小叫锣、贡锣、双云锣、大铙、小铙、大钹、小钹、铰子、梆子等。东北秧歌锣鼓使用的乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大钹、小钹等。四川闹年锣鼓使用的乐器有堂鼓、大锣、马锣、大钵、水镲等。安徽花鼓灯锣鼓使用的乐器有挎鼓、大锣、狗锣、手锣、大镲、小镲等。京剧锣使用的乐器有板鼓、大堂鼓、大锣、小锣、钹、铙、小钹、水镲等。

  

(2)鼓与镲二类乐器组合而成的乐队形式。例如:

  

太原锣鼓使用的乐器有大鼓、大铙、大钹。乐队编制可大可小。小型编制不少于五人,由一面大鼓、两付饶、两付钹组成。大型编制多 达几十人,乐器配制可按比例增加,以求得音响之平衡。山西岳村 子锣鼓使用的乐器有大鼓、子(即小钹)、大铙、大钹。传统配制大鼓一面、钹子十四付、大铙五付、大钹七付共二十七件。

  

(3)鼓与锣二类乐器组合而成的乐队形式。例如:山西临清驾鼓使用的乐器有大扁鼓、点锣(即四寸直径高音手锣)、筛锣。乐队编制少则11人,鼓八面、点锣二面、筛锣一面,多则34人,鼓24面、点锣八面、筛锣二面。山西背花锣鼓使用的乐器有扁鼓、花锣。传统乐队编制为扁鼓、花锣四面至八面。

  

四川薅草锣鼓使用的乐器有鼓、锣、马锣。

  

(4)鼓与板二类乐器组合而成的乐队形式。例如:山西绛州花敲鼓使用的乐器有扁鼓、夹板梆子。传统乐器配制为二十八件,其中扁鼓24面、夹板两付、梆子两付。苏南十番鼓鼓段使用的乐器有板鼓、堂鼓、板。

  

(5)锣与镲二类乐器组合而成的乐队形式。例如:土家族打溜子使用的乐器有大锣、马锣、头钹、二钹。

  

(6)鼓类乐器组合而成的乐队模式。例如:山西转身鼓使用若干面同类鼓乐器演奏。传统乐器编制为鼓四面,演奏者八人,两人击奏一面鼓。

  

2、丝竹锣鼓乐队

  

以打击乐器和吹奏乐器、弹奏乐器与拉弦乐器相结合的乐队,总称为丝竹锣鼓乐队。按其不同的乐队形态又可分为鼓吹乐队和吹打乐队两种,这是中国锣鼓乐另一种重要的表现形式。

  

(1)鼓吹乐乐队

 

以吹奏乐器和打击乐器相结合为主,偶有加进弹奏与拉弦乐器。这主要是沿袭了古代“鼓吹”乐队演奏形式,这种形式在今天仍带有普遍性。随着戏剧音乐的形成与发展,以及后来民间音乐与戏曲音乐的相互影响,鼓吹乐在演奏戏剧音乐中,吹奏乐器模拟唱腔“咔戏”时,为体现音乐风格,根据不同剧种,加进了相应的拉弦乐器和弹奏乐器。代表性乐种有鲁西南鼓吹乐、辽南鼓吹、河北吹歌、泉州笼吹、山西八音会、西安八音会、西安鼓乐(行乐)、陕北鼓吹乐、四川鼓吹乐等。主要特征表现为,其一、吹奏乐器居主导地位,锣鼓次之,主要体现伴奏功能作用;其二,锣鼓虽居伴奏地位,但鼓这种乐器仍起指挥作用。在打击乐器使用上,也因地区、乐种的不同,打击乐器的配制也不尽相同,形成与吹奏乐器多种不同组合形式。

  

a.一件打击乐器与吹奏乐器的组合。

  

使用的乐器种类有鼓、梆子、小镲、铛锣、臻子(面径约十厘米小铜锣,系于金属环上,插入木柄中)等。

  

b.二件打击乐器与吹奏乐器的组合

  

使用的乐器配制类别有堂鼓和小镲、堂鼓与云锣、堂鼓与铛锣、堂鼓与臻子、梆子与钹、铛锣与竹板、铛锣与铰子等。

  

c.三件打击乐器与吹奏乐器的组合

  

使用的乐器配制类别有堂鼓、小钹与梆子,堂鼓、铛锣与竹板,堂鼓、铰子与马锣,大鼓、大钵与小镲,堂鼓、大锣与铛锣,堂鼓大镲与手锣,包锣、铛锣与梆子等。

  

d.四件以上打击乐器与吹奏乐器的组合乐器配制鼓、锣、镲、与板梆类乐器,形式多种。

  

(2)吹打乐乐队

  

以吹秦乐器与打击乐器相结合为主,时有弹奏乐器和位弦乐器加入。代表性乐种有潮州大锣鼓、淅东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓乐等。主要特征表现为,其一,打击乐器同吹奏乐器有着同等重要的地位,独立的锣鼓乐段常与丝竹乐段交替轮奏出现,锣鼓成为整体乐曲结构中不可缺少的组成部分。它与丝竹乐交相辉映,共同完成乐曲所要表达的内容与情感内涵。如淅东锣鼓(万年灯),全曲分为十六小段,其中丝竹乐五段,锣鼓夹丝竹乐二段,锣鼓乐九段。其二,锣鼓与丝竹乐旋律用叠奏或对奏手法展开。其三,锣鼓段或锣鼓乐名作为连接、过渡、转换旋律乐段、乐句的手法运用。其四,发挥锣鼓为丝竹乐旋律烘托气氛、加强节奏力度工、增添音响色彩的伴奏作用。 

 

 

锣鼓乐剪纸

 

不同组合之间的共同性与独特性

 

中国打击乐器种类繁多、形制多样,不同乐种,在乐器配制上有着不同的组合形式,有众多乐种的组合形式中,他们之间在乐器配制、乐器使用、演奏方法等诸方面存有共同性与独特性,二者既有联系,又有区别,并互为相存。
 

1、共同性
 
 

(1)以鼓、锣、镲三类击乐器为主的乐器配制法

  

锣、鼓、镲三种乐器,民间俗称中国锣鼓“三大件”。从最具代表性的清锣鼓以及及吹打乐中的锣鼓乐段,不难发现这一共性存在于各地及各锣鼓乐种之中(个别乐种例外)。如果说各地、各乐种所使用的锣、鼓、镲有所不同的话,那也只是乐器形制、大小规格、音响色彩的差异以及乐队编制多少不一。
 

(2)确立以鼓为中心地位的击乐群

  

在种类繁多的击乐群中,鼓这件乐器,经过长期的音乐文化活动实践,确立了它在锣鼓乐中的中心地位,担当了乐队领奏与指挥的重要角色。在清锣鼓乐队中无疑是这样,就是在鼓吹乐或吹打乐中也仍然是这样,它与主奏乐器互为信托,成为整个乐队中的核心。

  

(3)音响平衡的一般规律

  

从乐队音响平衡角度看中国锣鼓乐在乐器配制上有几种形式常见,一是以板梆、铃类乐器组合的配制形式;二是以小鼓、小镲、小锣类乐器组合的配制形式;三是在第一、二种乐器配制的基础上,加进大鼓、大锣、大镲类乐器组合的配制形式。这就形成三种不同音响力度和音响色彩变化的层次。前两种配制形式,在乐曲中,这要表现为旋律乐器伴奏。第三种配制形式,在乐曲中,除仍具有伴奏性质外,主要表现为以独立的锣鼓乐段或锣鼓乐句为主的演奏形式出现。

  

(4)演奏方法的共通性

  

在各类打击乐器中,诚然,各类乐器因形制不一,风格特色的差异,其演奏方法也有所区别。但从总体宏观来讲,无论是鼓类乐器、锣类乐器、镲类乐器和其它类打击乐器,就演奏方法而论,在手腕运动、力度变化、音色控制等方面,应为大同小异,有着诸多的共通性。

  

2、独特性

  

中国幅员辽阔,历史文化悠久,各地锣鼓乐,在漫长的历史发展过程中,结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点,逐步形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓,以不同乐器,按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色;苏南士番鼓,以同鼓、板鼓的鼓段独奏为其特色;淅东锣鼓,以多鼓与十面锣为其特色;西安鼓乐,以多鼓与双云锣为其特色;潮州大锣鼓,以多面斗锣和独特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色;安徽花鼓灯,以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色;山西太原锣鼓,以钹与镲对奏为其特色;山西绛州花敲鼓,以群鼓齐奏,以及鼓槌的多种技巧变化为其特色;四川锣鼓,以川钹与马锣的特殊音色为其特色;土家族打溜子,以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等,这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性,也正是这些独特性,构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。  

 

功能特性与表现手法 

 

节奏与色彩功能

 

节奏性与色彩性是锣鼓乐的主要特性。就锣鼓乐中所使用的打击乐器,无论是鼓类、锣类、镲类及板梆、铃类,其绝大部分均属节奏性乐器。它们音响强烈,发音相对短促,给人一种鲜明的节奏感。每一件打击乐器,又以它本身所具备的不同音响色彩和节奏变化体现于乐曲之中。同时,还可通过不同的演奏方法,使它产生多种不同的音色变化,即使在同一打击乐器也同样是这样,还有那无数的不

  

同乐器组合形式,又可产生丰富而多样的复合音响色彩。另一方面,由于地区不同,各地打击乐器的形制也有所差异,同属一类乐器,而产生不同音响色彩,这就形成了一个五光十色、变化丰富的而多姿多彩的奇妙音响世界。不同的锣鼓乐种,从打击乐器本身的色彩性方面,就能反映出鲜明的地方音乐风格特点。试将北方锣鼓乐所使用的斗锣、大钹和四川锣鼓乐中所使用的川大锣、川钹作一比较,就不难发现它们之间在音响色彩方面所呈现的迥然差异。在各地的鼓吹乐和吹打乐中,锣鼓与丝竹乐密切配合,更加极大地赋于了乐曲的节奏性与色彩性,同样充分体现了锣鼓在鼓吹乐与吹打乐中的节奏与色彩功能特性。 
 

伴奏功能
  

吹奏乐器在鼓吹乐和吹打乐中担任着主奏的角色,无论是以唢呐为主奏乐器,还是以管子、笛子、笙为主奏乐器,在它们演奏乐曲旋律时,锣鼓一般情况下处于伴奏从属地位。在乐器的选用、组合形式、演奏手法、力度及速度变化、情绪的起伏等方面,无不服从于乐曲及主奏乐器的需要。在长期的艺术实践中,锣鼓已成为鼓吹乐和吹打乐中不可缺少的伴奏乐器。由于它音响强烈、色彩丰富、节奏性强,在烘托、渲染主奏乐器情绪方面,发挥着别的任何乐器所不可替代的重要作用和伴奏功能。在民间素有“三分吹,七分打”之说法,也正是这种功能作用的恰当比喻。我想这里所说的“三”与“七”关系,并非指“吹”与“打”二者宰是一种数与量的比例,应当理解为是强调“打”--锣鼓,在鼓吹乐和吹打乐中的重要性而不可忽视。锣鼓的伴奏功能同时也体现于舞蹈、戏曲及说唱音乐之中,尤其是戏曲锣鼓尤为突出。锣鼓无论在配合演员动作、舞蹈、唱腔方面,或 是在渲染戏剧效果、表现剧中人物的情绪变化和内心活动等方面,都充分发挥了伴奏功能作用,成为戏曲音乐中不可缺少的重要组成部分。  
 

节拍加强功能
  

在鼓吹乐和吹打乐所使用的打击乐器中,像板、梆子、木鱼、小镲、铛锣等这类乐器,在演奏乐曲时,它们主要表现为敲击节拍。节拍性乐器演奏固然简单,如要担负起带领乐队准确而富有感情的表现,就并非是一件易事。演奏者必须相当熟习乐曲内容才能担当此任,故,节拍乐器,即使是一件梆子为其乐队伴奏,它仍具有极强的感染力。无论是在演奏四分之四拍、四分之二拍、四分之一拍节拍

  

中或是在“紧打慢唱”的演奏中,都给人们一种强烈的节拍加强功能作用之感觉。这样的运用表现手法,不但是对整首乐曲起到稳定节奏和控制速度的快慢及力度的变化,同时对吹奏乐器来讲,也是一种极好的“制约”和依托,使二者的演奏达到天衣无缝的完美演奏效果。  

 

独立表现功能

 

各地的锣鼓乐都具有它自己独立的表现功能,大量的清锣鼓曲就是例证。近年来,不少锣鼓曲展现于国内外舞台,使人为之振奋。它既能表现红火的场面,又能表现细腻的情趣。从80年代以来,锣鼓乐的兴起与繁荣,充分显示了它那广阔的发展前景。鼓吹乐和吹打乐中的锣鼓段,在整首乐曲中,仍具有锣鼓独立表现功能的作用,它与丝竹乐共同完成乐曲所要表达的内容与感情。  

 

鼓的领奏功能
  

鼓的领奏功能与即兴演奏手法鼓,在中国锣鼓乐和鼓吹乐与吹打乐中有着特殊重要的地位。古人云“为群音之长”、“八音之领袖”。在清锣鼓中,鼓为领奏乐器,就是在鼓吹乐和吹打乐中,它与主奏乐器同样具有领奏和指挥的功能。鼓师通过鼓点以及运用的变化来把握整首乐曲的速度、力度、表情和整体结构中的 “起、转、收”,以便使丝竹乐器和打击乐器的演奏达到统一、协调、和完美。与此同时,鼓师还应当即兴演奏的能力的,这就要求鼓师不但要熟习乐曲与锣鼓以,而且需要有良好的音乐素质和娴熟的击鼓技艺。在乐曲演奏中,除锣鼓段落外,鼓的演奏手法主要表现为随主奏乐器的旋律和节奏而自由发挥,决非采用完全同于主奏乐器的旋律、节奏的刻板演奏手法。鼓的即兴演奏,为乐曲增添了活力和光彩,给人一种无穷节奏变化之感,这也正是我国民间音乐魅力所在,我们在向民间音乐家采风学习时,对这一点颇有感受,是我们新一代音乐工作者需要学习掌握的一种演奏技能。鼓的领奏指挥功能还体现在,一支好的鼓乐队,纵然首先取决于优秀的主奏乐手,但鼓师的演奏技艺和领奏能力好与差,对乐队同样起着至关重要的作用。在一个地区民间鼓乐队中,有优秀的管乐家,必需要有优秀的鼓手相配合,二者相依相存,必不可少,这样才能成其为一支高水准的鼓吹乐队。

 

清锣鼓乐——晋南威风锣鼓

 

临汾市古为尧都,世称平阳,是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的一个品类,在临汾市不仅有长远的历史渊源,更有广泛的群众基础。
   

威风锣鼓最早的名称为“锣鼓”,俗称“家伙”,主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中,威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华,使自身渐趋完美。
   

威风锣鼓的表演形式主要有两种,一种是挎鼓表演,平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演;另一种表演形式是架子鼓,这种形式主要盛行于浮山县,表演时队形变化较少,行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异,威风锣鼓形成了河东、河西两个流派,常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。
 

威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式,它内容丰富,形式多样,融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势,处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格,在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中,威风锣鼓都显示出重要的价值。

 

威风锣鼓形成年代不详,普及于明代,兴盛于清代和民国初期。威风锣鼓最早的名称为"锣鼓",俗称"家伙",主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中,威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华,使自身渐趋完美。

 

一、艺术特色

 

威风锣鼓最早因社日祭祀土神及求神祈雨而兴盛,后来发展为民间社火和喜庆节日压轴民间艺术表演节目。旧时威风锣鼓队规模较小,一般14人一队,称为一堂。2人击鼓,2人持铙,2人持钹,8人敲锣,因用锣八面,所以又称"八面威风"。新中国建立后,特别是1988年以来,经过发掘整理,改革创新,演出阵容日趋庞大,少则百人,多则三、四百人。威风锣鼓队一般由炮队、门旗、龙旗、乐队组成,表演技巧有鼓技、锣花、铙花、钹花、槌花及整体队列造形等。并因地域不同有南河、北河、南山、西山多种表演流派。

 

威风锣鼓的表演形式主要有两种,一种是挎鼓表演,平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演;另一种表演形式是架子鼓,这种形式主要盛行于浮山县,表演时队形变化较少,行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异,威风锣鼓形成了河东、河西两个流派,常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。

 

锣鼓曲牌,俗称"锣鼓经"或锣鼓单子。县内威风锣鼓曲牌丰富,据1980年调查记谱有37种;1990年12月调查记谱有44种。主要曲牌有风搅雪、四马投唐、五马破曹、小插花、鹞子翻身、小秦王乱点兵、厦坡里滚核桃、老官磨牙、翻江倒海、暗三蛋、十样景、珍珠倒卷帘、二仙盘道、狮子滚绣球、金山川、川道、王长一枝、安合、二十八家、争上游、满堂红、延锦花、五点子、七点子等。同名曲牌,因流行区域有别,敲法各异。如"十样景"有6种之多,"风搅雪"有4种之多。

 

二、表演特色

 

威风锣鼓的特色就是"威风"。从锣鼓的配置打法,演奏队的组织、表演、着装,都在展示威风。

 

第一,音响威风。看威风锣鼓,在未见其形时,早闻其声厂,而且如雷贯耳,非同凡响。其实它所使用的乐器很单纯,只有鼓、锣、铙、钹四件。传统配置比例是鼓2锣8铙4钹2。现在人数扩大,多到四、五百人,加大了鼓和锣的比例,使音响更加突出。演奏方法是鼓指挥,锣主奏,铙和钹分成两个声部,交替对奏。乐句处理多以"句句双"出现。上百面鼓,几百面锣,成百付铙钹,共鸣齐奏,音响如天地轰鸣,使人感受到当年唐太宗领兵征战的威风。由于节奏变化多样,有2/4 3/4 4/4, 还有 3/8 5/8出现,因而呈现多种色彩,让人感觉到趣味无穷,宏亮而不单调,刚劲而含有柔美。

 

第二,曲式威风。威风锣鼓的曲牌,既独立成章,又联缀成套。其多段体套曲一般分"帽头""主体""收尾"三个部份。曲式、句式、节奏多为行进式;曲牌名称亦大多从军事而来:"单刀赴会"、"三战吕布"、"四面埋伏"、"五马破曹"、"六出祁山"、"七擒孟获"等,演奏多从"擂鼓"开始,起伏相间,张弛结合,但又不离气势雄宏的主题,造成一种刀光剑影,兵刃相交的战场意境。

 

第三,场面威风。威风锣鼓的演奏多到几百人,一律古代士卒装束,摆开一个接一个的战阵,前后进退,左右开合;一忽而风卷残云,一忽而雨打枯叶;分开的象八卦,云集阴阳双合。那场面实在惊人,也着实感人。

 

第四,舞姿威风,队员在表演时,结合鼓点节奏场面变化,作出种种舞姿身段。鼓手有"左右开弓"、"马步冲击"、"穿插对打"、"开合斗打";锣手有"反扣前冲"、"回扣后弓";铙钹手有"大镲高翻"、"胸前空翻",还有"单翻"、"双翻"、"斜叉"、"正叉"等,鼓锣镲在这里也变成刀枪剑,演奏员已成为将尉卒,威武雄壮,一股杀气,"舞"成了"武"。演奏中又巧妙自如地运用了"鼓花"、"锣花"、"铙花",加之棰腕上的彩带装饰,整个场面又显得五彩缤纷,给予人以悦目舒畅之感,"武"又成了"舞"。

 

三、传承意义

 

威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式,它内容丰富,形式多样,融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势,处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格,在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中,威风锣鼓都显示出重要的价值。

清锣鼓乐——土家族打溜子

 

"打溜子"又称"打家伙"、"打家业"等,是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏,它历史悠久,曲牌繁多,技艺精湛,表现力丰富,是土家族独有的艺术形式。

 

土家族打溜子主要分布在湘西州酉水流域土家族聚居的永顺、龙山、保靖、古丈4县68个乡镇。土家族打溜子与土家族人民的生活密切相关,土家人的婚嫁、寿诞离不开打溜子,年节喜庆要打溜子,特别是土家族的传统舍巴日更是少不了打溜子。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队,能将各类乐器的技巧融于一体,并充分发挥每件乐器的演奏技艺。一般多由3至4人合奏演出,故有"三人溜子"、"四人溜子"之分。如果是"五人溜子"的话,需增配一只唢呐,将吹打结合,更能增添喜庆、欢乐的气氛。

 

一、艺术特色

 

打溜子,是土家族逢年过节、婚娶祝寿、丰收迁居等喜庆节日活动中经常演奏的民间器乐合奏形式,又称打家伙、打路牌子。是由钩锣、溜子锣、头钹、二钹等四件金属 体鸣乐器组成的,有的地区在合奏中还加用唢呐,称为五支家伙。打溜子在奏法上 句句相溜,形成规律,故而得名。溜子曲牌有百首之多,广为流传的有《画眉跳枝》、《野鹿含花》、《四进门》、《燕子拍翅》等,颇具特色。

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打溜子"乐班由五人组成,分别为鼓、锣、勾锣、双钹(分头钹、二钹,亦称上下手)。双钹音色别致,一高一低,一亮一哑,形成鲜明对比,可根据速度的快慢、力度的强弱、以及敲击钹的不同部位而奏出多种音色。富有极强的模仿力,故很多曲牌以鸟兽动态而名,如"燕平翅"、"风点头"、"凤凰闪翅"、"龙虎斗"、"龙摆尾"等,形象生动,情趣盎然。

 

"打溜子"曲谱,有文谱、武谱之分,文谱用于红、白喜事礼仪,武谱用于除用于喜事之外,还用于玩灯(舞狮、舞龙)等。县歌舞团演出的《打起溜子迎稀客》曾获文化部"蒲公英"比赛银奖。

 

打溜子乐队编制由溜子锣、头钹、二钹、马锣四件打击乐器组成,加唢呐演奏的情况比较少。

 

马锣又叫小锣或钩锣,发音清脆尖亮。是合奏中的高音乐器兼指挥,除独奏、领奏外,常用掩音奏法(即敲击后让声音立即休止),使节奏进行活泼,富于弹性。另外,马锣亦常与头钹齐奏,以加强强拍的节奏。

 

头钹、二钹的面径较汉族钹宽,比较薄,发音明亮柔和,是合奏中的中音乐器。演奏时,头钹多奏强拍、次强拍,把握演奏中的节奏;二钹多奏弱拍,切分节奏音型变换多样,加花密集频繁,演奏起来技巧性很强,一般人不易掌握,但他的艺术效果很独特,是打溜子中非常有色彩有个性的-个部分。钹的基本技法有闷击、亮击、侧击三种,但在演奏中其节奏音型变换无穷,非常复杂,技艺要求很高。

 

溜子锣即大锣溜子锣,又称田锣、堂锣。是土家族、布依族敲击体鸣乐器。流行于湖南省湘西土 家族苗族自治州龙山、桑植、永顺、保靖、湖北省鄂西土家族苗族自治州和贵州省黔西南布依族苗族自治州等地。

 

响铜制成,外形如盘,锣面平坦无脐,锣壁较厚,锣身不镟光留有锤锻痕迹。锣面直 径33厘米左右、锣边宽3.5厘米~4厘米,锣边一侧钻孔系绳。锣棰木棒制成,长20厘米,头大尾小,棰头不包绸布。 ,质厚坚实,发音宏亮,锣槌不用布包头,由一根长约六寸、头大尾小的木头槌敲击锣面。溜子锣是合奏中的骨干和低音乐器。演奏技法有击心、击边、轻击、重击、延长及迫锣等。

 

演奏时,左手提锣绳,右手执锣棰敲击锣面中心,发音洪亮,音色圆润。奏法较多,有击锣 心、击锣边、轻击、重击、延长音、"迫锣"(又称"揣锣")等奏法。土家族用于打击乐器 合奏"打溜子"。是器乐合奏中的低音乐器,常用以奏出乐曲的骨干节拍、段落和结尾,经 常与钩锣交错配合演奏;布依族用于佛教仪式。

 

打溜子演奏时四人站立,头钹对二钹,马锣对溜子锣,围成一圈或半圈演奏。

 

"打溜子"曲目繁多,内容丰富。既有婚嫁专用曲牌,也有适合年节和摆手节等多种场合的通用曲牌。曲牌不同,锣、钹的打法也就不一样。如马锣有单锣、花锣之分;土锣有敞锣、逼锣、闷锣之别。钹则分亮打、闷打、侧打、揉打、挤钹、盖边等。演奏时,四种乐器以马锣为中心,头钹二钹交错敲击,土锣适时插入,巧妙配合,可以打奏出轻重缓急有序、抑扬顿挫有节,神韵兼俱的"导板"、"扬歌"、"穿号儿"、"鸡婆唱蛋"、"阳雀叫春"、"猛虎下山"、"龙摆尾"等优美曲牌。

 

打溜子曲牌据传有二百多首,目前流传的尚有一百多首。曲目反映的生活面比较广泛,如叙述劳动生活的曲牌有《铁匠打铁》、《大纺车》、《小纺车》、《弹棉花》等;描绘动物生活画面的曲牌有《八哥洗澡》、《野鹿衔花》、《金鸡拍翅》、《牛搽痒》、《鸡婆生蛋》、《鸭子扑水》、《双龙出洞》、《喜鹊落梅》等;表现山区情景的曲牌有《风吹牡丹》、《鲤鱼晒花》、《马娘子上树》、《古树盘根》等。

 

打溜子曲牌的结构类型常见的有:-个曲牌的独立演奏;一个曲牌的反复变奏;多个曲牌的联缀;在简短的引子和头子后,接一个充分发展变化的曲牌(民间把这部分叫做"溜子");在"溜子"结构基础上的进一步发展曲牌联缀中回旋、循环的特点等。

 

打溜子是土家族民俗活动中不可缺少的演奏形式,每当迎亲、进新居、庆丰收、以及三月三等喜庆节日,各村户之间常常举行竞赛,平时亦常用于自娱。

 

二、传承意义

 

打溜子风格古朴,节奏鲜明,旋律优美,曲调多变,被称为"土家族的交响乐"。在我国少数民族器乐艺术中,打溜子独特的组合、精湛的演奏技艺自成系统,具有极大的代表性。它不仅能为民族学、社会学的研究提供不可忽略的重要材料,也可作为音乐学中音色旋律学研究的极其珍贵的原生性文化标本之一。

 

1949年以来,打溜子先后被国家艺术团体介绍到美国、德国、波兰、俄罗斯等国家,产生了强烈反响,引起巨大轰动。

丝竹锣鼓乐——西安鼓乐

西安鼓乐是千百年来流传在西安(古长安)及周边地区的民间大型鼓乐。
   

在古长安及周边地区,尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观,这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
   

现存清乾隆二十八年西安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同,由此证明这一珍藏本历史久远,是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。
   

西安鼓乐现存的一千一百余首曲目中包含了部分与唐代大曲、唐宋燕乐曲、教坊大曲等唐宋音乐同名的曲目,它堪与唐宋大曲相比的庞大结构形式和不容纳明清以来新生乐器的乐队配置,显示出某种原始性特征,反映了西安鼓乐严格继承唐宋音乐的状况。现在常用的曲目有《鼓段子》、《打扎子》、《引令》、《套词》、《南词》、《曲破》、《杂曲》等。
   

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存,它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证;它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库,将为我国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。
   

由于现代强势文化的侵蚀,原西安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡,其生存土壤正在消失,加之老艺人相继谢世,后继乏人,西安鼓乐濒临灭绝,亟待抢救和保护。

 

 

 

 

西安鼓乐:也叫陕西鼓乐,是流行在西安一带的大型吹打音乐,其乐曲在结构上与唐大曲有相近之处,所用的乐谱与唐宋时流行的燕乐半字谱也有承继关系。

  

西安鼓乐,是迄今为止在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一,脱胎于唐代燕乐,后融于宫廷音乐,安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。

 

历史溯源

 

追溯其历史渊源,从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析,与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系,根据资料的分折考察,西安鼓乐有可能源于唐,起于宋而兴于元、明,盛于清,经过几千年的实践与发展,特别是明、清以来戏曲音乐的影响,逐渐形成丁一套完整的大型民族古典音乐形式。

  

长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。现今各长安鼓乐社使用的乐谱,依然是古代的半字谱,全为手抄传本,依然保留有明代的传本。有的音符,与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。综观整个乐曲名称,保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌,可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降,中国音乐许多音乐因素(律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等)都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕,称长安鼓乐为我国古代音乐的活化石是一点也不过分的。

  

据音乐史家考证,在唐朝安史之乱期间,宫廷的乐师流落民间,唐代燕乐也随之流传民间。长安鼓乐脱胎于唐代燕乐,大气、庄重、高雅,曲目丰富,结构完整、曲调优美,具备宫廷音乐的特征,与一般的民间音乐大相径庭。

  

现存清乾隆二十八年西安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同,由此证明这一珍藏本历史久远,是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。

 

艺术特色

 

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种,内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂,是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。
 

长安鼓乐分僧、道、俗三个流派,各派有着不同的风格。

  

相传,道派为城隍庙道士所传,而僧派由一毛姓和尚所传,演奏者多为市民,亦有道士、僧人。僧派中的一部分,因长期掌握在农民手中,不断吸收民间音乐,逐渐和僧派有了区别,形成俗派。

  

僧派悠扬敞亮,道派平和闲雅,俗派热烈浓郁。但不论哪一种派,其演奏形式都是两种,即行乐和坐乐。行乐,顾名思义,即在行进中演奏,拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等,乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干;用高把鼓的,又叫高把子,风格温雅庄重;用单面鼓的,又叫乱八仙,风格活泼悠扬。行乐有时还有歌章,内容与祈雨有关。

  

坐乐,顾名思义,是在室内围绕着桌案坐奏的,曲调是一种有固定结构的套曲,即花鼓段坐乐全套和八拍鼓段坐乐全套,坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合,称为斗乐、对垒、支桌子、摆开,所以坐乐较为精致,手法亦甚多样。

  

坐乐大致可以分为城乡两种,城市坐乐叫八拍坐乐或耍鼓段坐乐,农村坐乐则叫打扎子坐乐。前者用笙、笛、管、双云锣,还曾用过筝、琵琶,打击乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大镲、大饶、铰子、煽子、大锣、马锣、引锣、木梆子,编制约十二三人;农村坐乐或有若干乐器调整,依条件而定。有些地方农村的坐乐,吹奏乐器用到十几人以上,打击乐器更多,川家伙(鼓乐传统打击器)和苏家伙(从秦腔引进的打击器)用到几十人之多,造成神人震撼、山川荡气的宏大音响,风格亦因之不同于城市坐乐。

  

尽管古代城内长安鼓乐社的成员多为生意人,但传统上鼓乐社非常清高,自娱自乐,不受雇于人,只给乐社及其家属的白事奏乐。当然也有例外的时候,当年杨虎城陵墓从重庆迁回西安时,许多鼓乐社前往车站迎接。

  

俗派因在农村,其活动受农业生产季节影响,一般在农闲时参加民俗性活动仪式,如祭年、迎神赛会、朝山进香、收获后庆贺丰收。

  

僧、道派因经商的多,平时日落店铺打烊后,艺人们聚集到四合院自娱自乐。本社庙会期间,他们全体出动,竭尽全力,昼夜演奏,而不取分文。遇有其他鼓乐社庙会,它们也会热情的前往耍曲,烘托气氛。沿途他们吹吹打打,在市民面前展现他们的技艺。

  

最热闹的当数阴历六月初一的终南山南五台古会合六月中旬的城内西五台古会。期间,各鼓乐社纷纷前往演出,观众摩肩接踵。每年这两个时候,可以说成了鼓乐汇演。时常出现同坛(音),即斗乐、赛乐,两支鼓乐队你一曲我一段比赛,看谁演的曲目多,演得好。

  

明清时期,鼓乐社甚为活跃。那时西安有庙上百座,而每个庙几乎都有围绕其活动的鼓乐社。庙会一个接一个,鼓乐声则在长安古城内不绝于耳。

  

目前尚保留有长安鼓乐乐谱约百册,曲目3000余首以上,曲名、曲牌有一千二百多个,套曲40多部,包含有极为丰富的民歌、戏曲、说唱以及宫廷和宗教的音乐。

 

表演特点

 

西安鼓乐以竹笛为主奏乐器,分为坐乐和行乐两种演奏形式,坐乐是室内乐,吹奏乐器有笛、笙、管,击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器,有时还加上云锣。

  

西安鼓乐多在每年夏秋之际(农历五月底至七月底),为了庆贺丰收在各地举行的乡会、庙会上演奏,演奏者为各村、镇组织的鼓乐社以及大寺院、大庙宇的鼓乐乐队。

  

西安鼓乐的演奏形式有坐乐、行乐两种。

 

1、坐乐:

  

室内演奏的鼓乐艺术形式,坐乐是有严格的固定的曲式结构的大型民间组曲,全曲由头(帽)、正身、尾(靴)三部分组成,民间艺人称呼这种结构形式为穿靴戴帽。

  

所用乐器以笛为主,配以笙、管有时加用双云锣(双扇二十面锣,十音,专门用于演奏尺调乐曲,特别是配合清吹演奏时,演奏者左右手开弓,技巧较复杂)。

  

鼓有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓四种。其它打击乐器有大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣(亦称开口子)、铰子、大梆子、手梆子等。

  

坐乐又分八拍坐乐全套和俗派坐乐两种。

  

八拍坐乐全套由僧、俗两派乐社演奏,主要以坐乐第一部分头(帽)中的头匣、二匣、三匣段落所用鼓段均为《八拍鼓段》而得名,城隍庙乐社的八拍坐乐全套多用双云锣演奏尺调乐曲。其结构特点(坐乐前部):

  

帽:开场锣鼓,起。身:匣头匣(八拍鼓段);耍曲;二匣(八拍鼓段);耍曲;三匣(八拍鼓段);清吹。尾:垒鼓,退鼓。

  

俗派坐乐在乐曲结构上除不用花鼓段、别子两种体裁的乐曲外,它的主要特点是开场锣鼓部分全部应用大件打击乐器,如战鼓、大铙、勾锣等,气势浑厚,情绪热烈。曲子打扎子 (又称前扎子)部分,是俗派坐乐中特有的体裁,善用多首不同调性的乐曲联缀演奏,曲间插入锣鼓段,曲调生动、活泼,富有生气。

  

2、行乐:

  

行乐比坐乐简单,它的演奏以曲调为主,节奏乐器只起伴奏、击拍作用,多用于街道行进和庙会的群众场合。

  

行乐又分同乐鼓(又称高把子)、乱八仙(又称单面鼓)两种演奏形式。

  

同乐鼓所用乐器除笛、笙等管乐器外,打击乐器以使用高把鼓、铰子、小叫锣(疙瘩锣)、贡锣、手梆子的伴奏以形成自己独有的风貌。乐曲节奏平稳,速度徐缓,情调典雅,多在僧、道两派乐社中流行,俗派坐乐不演奏。

  

乱八仙是以使用笛、笙、管、云锣(方匣子)、单面鼓、引锣、铰子、手棒子八件乐器而得名。乱八仙演奏曲目广泛,凡是坐乐中的怪板抒情乐曲,如鼓段、耍曲、套词、北词等曲调均可演奏。特别是坐乐中的耍曲《摇门栓》、《捧金杯》、《得胜令》、《石榴花》、《香山射鼓》、《十拍》、《十六拍》、《五十眼》、《歌沙》 (即《铜鼓》)等,大都来源于民歌小调或器乐曲牌,乐曲短小,旋律优美,情绪欢快,很受群众欢迎。

  

西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目与曲牌上千首,是一笔非常宝贵而丰富的遗产。其中大型套曲的体裁类别有《套词》、《北词》、《南词》、《外南词》、《外分词》、《京套》、《大乐》、《花鼓段》、《别子》、《服子》、《打扎子》等,约有四百余套。小型乐曲的体裁类别有《鼓段》、《耍曲》、《小曲》、《歌章》、《经曲》、《舞曲》、《起》、《垒鼓》、《花打》、《串扎子》、《引令》、《行拍》、《得胜令》、《曲破》、《赶东山》、《卓本》、《玉包头》、《下水船》、《扑灯蛾》、《游声》等约五百余首。可以独立演奏的鼓谱有《浪头子》、《三股鞭》、《法点》、《女退鼓》、《花退鼓》、《笨点退鼓》、《大赐福》、《帽子头》、《干鼓》等百余首。

  

西安鼓乐的调式为七声音阶,他所用的调依据五度相生律而得,常用的四调称之为:六调、尺调、上调、五调。主奏乐器笛子常用的有宫调笛、平调笛、梅管调笛三种。

  

西安鼓乐的乐谱,据五十年代所知,就有七十多本,其中署明抄写年份的,有十六本,除何家营一本署作唐开元五年六月十五日立待考外,其余各本中抄写年代最早的是西仑乐社保存的《鼓段、赚、小曲本具全》,注有大清康熙二十八年(1659年)六月吉日置。

  

演奏西安鼓乐的民间音乐家有城隍庙鼓乐社安来绪、何维新;东仑鼓乐社梁振源、赵庾长;西仑鼓乐社程世荣;显密寺鼓乐社程天相;大吉厂鼓乐社杨家帧、裴仁恭;何家营鼓乐社何永贞、何生哲;市集贤香会乐社文明(东村)、张有明(西村)等。

 

传承意义

 

西安鼓乐是我国古代音乐的重要遗存,它特有的复杂曲体和丰富的特性乐汇、旋法及乐器配置形式成为破解中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证;它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库,将为我国民族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。

  

由于现代强势文化的侵蚀,原西安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡,其生存土壤正在消失,加之老艺人相继谢世,后继乏人,西安鼓乐濒临灭绝,亟待抢救和保护。

丝竹锣鼓乐——十番锣鼓

 

民间吹打乐。十番锣鼓简称为“十番”或“锣鼓”,历史上曾有过“十不闲”、“十样景”、“鼓吹”等名称。主要流传于江南一带,尤以无锡、苏州、宜兴等地最为著称。
 
 

乐器有笛、箫、笙、琵琶、二胡、京胡;唱词文学性较高,大部分是反映人们健康向上,追求美好生活的词句;打击乐有板鼓、堂鼓、大锣、堂锣、号筒、木鱼、拍铃、拍板,节奏稳捷,轻重分明,各件乐器交替打出各种点子,既有江南音乐的婉约阴柔之美,又有北方音乐的粗犷阳刚之气,是南北艺术融汇和重塑的产物。

 

历史渊源

 

据明•沈德符(1578—1642)所著《万历野获编》所载:“又今有所谓《十样景》者,鼓、笛、锣、板、大小钲、钹之属,齐声振响,亦起近年,吴人尤尚之。然不知亦沿正德之旧。武宗南巡(1519年),自造《靖边乐》,有笙、有笛、有鼓、有歇落、吹打诸杂乐,传授南教坊。今吴儿遂引而伸之。真所谓‘今之乐犹古之乐’。”可知正德十四年,明武宗到南方讨伐宁王时,已利用南方乐工演奏《锣鼓》,作为军乐。明•季人张岱(1597—1689)在《陶庵梦忆》中记载了中秋佳节苏州虎丘群众聚集游玩的盛况:“虎丘八胖,……天暝月上,鼓吹十百处,大吹大擂,《十番》铙钹,渔阳掺挝,动地翻天,雷轰鼎沸,呼叫不闻。”清初曹雪芹(1763年卒)所著小说《红楼梦》的十一回中,亦有“一班小戏儿并一挡子打《十番》的”记载。从《粤逆纪略》一书中,还可以了解到太平天国政府亦重视并应用民间的十番锣鼓。因此,十番锣鼓至少在十六世纪以前已在我国南方流传。

 

演奏形式

 

十番锣鼓的演奏者,多为民间职业性鼓乐班“堂名”中的乐手和寺院中的道士。不少民间艺人分散在农村亦农亦艺,他们随时可被“堂名”班主或寺院当家道士招聘去参加民间婚、丧、喜、庆等活动的演奏(道士不参加民间婚礼的演奏活动)。每逢春节、中秋以及庙会、赛龙船等节日,民间则广泛地组织自娱性演奏,在群众中有着深厚的基础。

  

十番锣鼓的演奏形式分只用打击乐器演奏的清锣鼓和兼用管弦乐器的丝竹锣鼓两大类。

 

一、清锣鼓

  

清锣鼓(俗称素锣鼓)的乐队组合有粗、细之分。粗锣鼓用云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹演奏。细锣鼓在粗锣鼓所用乐器的基础上,加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹演奏。清锣鼓演奏形式的乐曲结构特点为锣鼓牌子的联缀。如清锣鼓(粗)乐《十八六四二》由十段组成,各段锣鼓牌子的名称为:一、《急急风》;二、《求头》;三、《七记音》;四、《细走马》;五、《十八六四二》(变奏三次),六、《鱼合八》;七、《细走马》;八《金橄榄》;九、《急急风》;十、《螺丝结顶》。其它清锣鼓曲目还有《擒锣》、《清钹锣鼓》等。
 
  

二、丝竹锣鼓

  

丝竹锣鼓因其演奏中主奏乐器和乐队组合的不同,又可分为笙吹锣鼓、笛吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓(古称“鸳鸯拍”)等多种。笙吹锣鼓乐队编制其管乐器有笙、箫,拉弦乐器有二胡(托音二胡)、板胡;弹弦乐器有三弦、琵琶、月琴;打击乐器用粗、细锣鼓两种编制。曲目有《寿庭候》(细锣鼓)、《阴送》(粗锣鼓)。笛吹锣鼓乐队编制在笙吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器曲笛、梆笛,打击乐器用粗锣鼓编制。曲目有《下西风》、《翠凤毛》、《万花灯》、《大红袍》、《喜元宵》。粗细丝竹锣鼓乐队编制在笛吹锣鼓丝竹基础上加用管乐器大唢呐、小唢呐、招军(俗名长尖,非旋律乐器,多用于乐曲首尾以烘托气氛);打击乐器用细锣鼓编制。曲口有《香袋》、《十八拍》。

  

十番锣鼓中的丝竹锣鼓演奏形式其乐曲的结构以锣鼓段、锣鼓牌子、丝竹段落交替(有时重叠)进行为其主要特点。如笛吹粗锣鼓曲《万花灯》由十六段组成:一、锣鼓《急急风》;二、旋律《万花灯》;三、锣鼓《急急风》;四、旋律《小桃红》;五、锣鼓《细走马》;六、锣鼓与旋摔交错进行的《大四段》(变奏三次);七、旋律《春景》;八、锣鼓《细走马》;九、锣鼓《蛇脱壳》;十、旋律《把花灯》;十一、锣鼓《细走马》;十二、锣鼓与旋律交错进行的《小四段》;十三、旋律《呀》;十四、锣鼓《细走马》;十五、锣鼓《急急风》;十六、锣鼓《螺丝结顶》。 

推荐阅读文章

1、中国锣鼓乐的节奏构成,《中央音乐学院学报》, 1991年03期
 

2、中国锣鼓乐特性探微,《音乐研究》,1996年04期
 

3、西安鼓乐中锣鼓乐的曲式结构,《中国音乐学》, 2000年02期
 

4、民间锣鼓乐结构探微——对《十番锣鼓》中锣鼓乐的分析研究,《中央音乐学院学报》,1983年02期
 

5、山西威风锣鼓记谱法诠释,《中国音乐》, 2006年02期
 

6、论土家族“打溜子”的艺术形态,《星海音乐学院学报》 , 2003年02期

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