2020年美国的歌剧院面临两大主题:生存与共荣

27 07 2020  音乐周报   新闻 - 国际新闻  292 次阅读  0 评论

随着新冠肺炎疫情日益严峻,美国各大音乐厅、歌剧院也遭遇“滑铁卢”。6月,各大歌剧公司不得不做出艰难的决定:取消秋冬季节所有演出。

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大都会歌剧院

 

随着新冠肺炎疫情日益严峻,美国各大音乐厅、歌剧院也遭遇“滑铁卢”。6月,各大歌剧公司不得不做出艰难的决定:取消秋冬季节所有演出。大都会歌剧院和旧金山歌剧院6月底均已宣布取消其2020年秋冬季节的所有演出和排练。

 

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空旷的 百老汇街道

 

与大都会歌剧院同在疫情重灾区纽约州的百老汇称,尚不能确定何时能重返舞台:“这是百老汇有史以来最长的停摆,即便非常期盼与观众见面,但职员、演员和观众们的健康和安全是最优先事项,我们会在一切好转之际再度相约剧院。”休斯顿大剧院则在总干事宣言中证实,全年演出场次减少了70%,被取消的33场演出中还包括四部新作的全球首演,剧院称在2021年4月前不会考虑重启。

 

一切为了生存

演出全面宕机和遥遥无期的重启,持续扩大了各大剧院的收入损失,造成了各大歌剧公司财政全线“亮红灯”。芝加哥歌剧院为2019-2020乐季取消的活动发起千万美元筹措以支付排练和演出耗材的2000万美元费用,恳求社会伸出援手共渡难关。忍痛裁员减薪以外,芝加哥歌剧院董事会主席西尔维娅·尼尔(Sylvia Neil)及其丈夫丹·菲谢尔(Dan Fischel)危难之际创立英雄基金(The Hero’s Fund)应对财政冲击。艺术界渴盼捐赠者,社会却似乎应者寥寥。疫情以来大都会歌剧院已收到的2.7亿美元捐款,在巨大的歌剧院运转机器面前,依然是杯水车薪。

为撑过“寒冬”,音乐家们也在拼尽全力。以前,他们依据排练时长和演出场次领取薪水;现在,他们通过家庭音乐会直播、线上视频活动获取微薄的营收。

例如,旧金山歌剧院及其演奏员为歌剧迷们推出“歌剧爱好者计划”,线上购买此项服务的观众可在线与音乐家们实现互动交流。音乐家在获得微薄利润的同时加强了品牌宣传,并与观众持续保持密切联系,实乃无奈中又一举三得。歌剧公司还开放流媒体,长时间免费直播歌剧视频:大都会歌剧院在6月29日至7月5日的一周里,连续在线播放莫扎特《魔笛》等7部经典之作;休斯顿大歌剧院承诺在未来半年里将定期通过网络,以歌剧院社区互动与发布视频为主要形式与观众保持联络。

居家防疫下,媒体和娱乐产业似乎对艺术家们展现了充分的善意:百老汇表演家们在YouTube上高歌,致敬斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim);艺术画廊展览开始在线上展开……但大批艺术家涌入网络平台也引发了一些人对于知识产权的担忧:流媒体图像、视频、音乐把每一次互动和活动都变成了知识产权的表演与展示。在数字时代传播艺术的当下,新的商业模式和潜在的利润将需要更复杂的知识产权许可,以保护创作者的内容,否则现场活动制作人将面临他们不习惯处理的数字领域的法律问题。相关人士指出,推行版权注册和苹果与Spotify的许可扩展等措施,可让大众与艺术家们获取创作权利与清晰内容,避免法律纷争。

北美歌剧协会(Opera America)和表演艺术联盟(Performing Arts Alliance)也在振臂疾呼艺术是美国经济的重要组成部分,以获取各州议员和联邦政府的支持。根据第六版艺术和文化生产卫星账户( the Arts and Cultural Production Satellite Account),2017年艺术文化产业为全美贡献了8778亿美元产值,占全美GDP的4.5%;即便在2020上半年,美国因新冠疫情处于动荡的经济周期,艺术文化产业也依旧是美国经济贡献的重要组成部分和疫情期间全美人民重要的精神支柱。

5月26日,北美歌剧协会发表ACT NOW宣言,呼吁人们重视艺术文化产业正遭遇的困境,也因此让协会在国会的第四套联邦救济计划中榜上有名。他们还呼吁议员们重视艺术文化领域在救助金、签证、基础设施投资、保险与安全政策讨论等方面遭遇的问题。

 

重新思考种族问题

 

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劳伦斯·布朗利

 

美国大地上肆虐的不仅有新冠肺炎,还有百年来难以消弭的种族问题。弗洛伊德事件后,美国黑人男高音劳伦斯·布朗利便借机呼吁人们重视对艺术界潜在的种族平等问题。事实上,早在弗洛伊德事件前,他就经常积极和公开地讨论这些话题。

布朗利在ABC电视台的新闻采访中表示:“98%的歌剧故事构思与人的肤色无关。所以,如果某人具备阐释这些角色的音乐天赋和才能,他就应该得到这份工作。”但他也意识到,自己是为数不多打开了歌剧明星之路的黑人歌唱家。在与第一位在大都会歌剧院担任主角的非裔美国男高音乔治·雪利(George Shirley)的谈话中,二人分析了非裔男高音在业内寥寥无几的内在原因:“男高音通常是浪漫的角色,而观众们对黑人男性与白人女性的恋爱感到不自在。”

“过去是这样,现在也是如此。”布朗利感慨,政府或行业管理层大部分都是白人,这是难以见到黑人歌唱家的原因之一,“雇用我的总经理或选角导演没有一个是黑人。”对此他倡议行业架构中应该吸纳多元化成分,以取得实际有意义的进展。

北美歌剧协会早些时候已经发布了关于种族平等立场的声明,声明中引用了“black is matter”(黑人的命也是命)口号,承诺将致力于成为变革的推动者,未来将启动关于黑人艺术家和艺术工作者的振兴计划,并透露将利用IDEA歌剧助学金来为培养黑人艺术者提供支持——这正是布朗利之辈渴求的。

北美歌剧协会歌剧院成员对此声明予以积极响应。大都会歌剧院与旧金山歌剧院已经出台多条措施以表支持立场,具体包括:聘请多样化官员,听取职员意见并加强反种族主义培训,打造更公平包容的组织。芝加哥歌剧院更落到实处,打出“向世人展示黑人艺术”的标语,并将于7月26日在其瑞安歌剧中心(Lyric’s Ryan Opera Centre)举办免费虚拟音乐会“下一章”(The Next Chapter),音乐会由劳伦斯·布朗利牵头,多位黑人音乐家参演。他们将表演自己精心挑选的曲目,向世人展示多样化的艺术。

 

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