新书速递 | 章红艳主编《当代弹拨乐作品曲集——中央音乐学院用谱》

26 04 2022  中央音乐学院出版社   出版物 - 图书资讯  128 次阅读  0 评论

章红艳教授甄选的《当代弹拨乐作品曲集——中央音乐学院用谱》近日由中央音乐学院出版社正式出版。

 

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弹拨乐是传统,它承载厚重的中华文化之积淀;
弹拨乐在当下,它始终秉持守正与创新之理念;
弹拨乐于未来,它探索多样的前沿趋势之可能。

 

作为当代杰出的琵琶演奏家、教育家,中央音乐学院章红艳教授不仅具有丰富的独奏舞台实践与教学经验,而且非常重视弹拨乐合奏、重奏对于学生乐队观念的培养。在中央音乐学院与民乐系的大力支持下,她不仅创新性地为学生开设“弹拨乐重奏与合奏”课程,而且成立了中央音乐学院弹拨乐团。

历经近20年的探索与积累,该乐团在作曲家、指挥家与团员的共同努力下,已收获了一大批重奏合奏作品,初步形成了乐团自己的曲目库。近日,由章红艳教授甄选的《当代弹拨乐作品曲集——中央音乐学院用谱》已由中央音乐学院出版社正式出版。

 

主编的话

弹拨音乐的可塑空间是很大的,弹拨乐乐器种类很多,演奏方式、声响特征各不相同。但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”,将其横向展开,以“虚线”构成旋律,再结合纵向结构的和声,这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性,让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐,但无论就乐器种类还是就音乐风格而言,中国的弹拨一族,都可谓独树一帜。在中国,在世界,都应占有独特及重要的地位。 

课程和乐团一经设立,作品,尤其是具有探索意义的新作品,便成了乐团的稀缺资源。为此,我们开始主动地委约作曲家为之创作。让我们感动的是,很多作曲家都积极而义务地支持我们,为弹拨乐团改编和创作乐曲。从2003年以来,经作曲家和乐团的共同努力,乐团已积累了一大批重奏合奏作品,初步形成了乐团自己的曲库。

成立之初,我曾许诺:希望有一天,我们能够把作品拿出来与大家分享。今天,这个愿望终于可以实现了。

想要略加说明的是,为了乐队队员接触、练习读总谱,我们特意安排每位团员轮流写其演奏声部的分谱,并在抄完之后注明“某年某月某某某抄”。这一做法,不仅让一代代弹拨乐团成员借以铭记历史,有无形中传承了弹拨乐团的精神。

今天,“弹拨乐重奏与合奏”的选课人数已超过500人。从这里走出去的毕业生们已经陆续成为各大音乐院校、院团的骨干。我们相信,这个乐团的成功实践,不仅在全国艺术类高校弹拨乐教学中具有示范和引领作用,而且让悠久的中华音乐文化焕发激情、绽放光彩,成为时代和世界的表达。

 

作品简介

武生
——为六位民乐演奏家而作
2014

王云飞,浙江音乐学院作曲与指挥系副教授。

作曲家从京剧中寻找灵感,以武生行当的舞台表演为题材,以“打戏”的描绘为核心,运用琵琶特有的、由多种演奏技法产生的声音模仿戏曲打击乐,并穿插以京剧的代表性旋律音调,力图以个性化的表达方式生动的刻画出“武生”的形象及其内心读白。 

 

乾达婆•天香
——为七件弹拨乐器而作
2016

陈欣若,中央音乐学院作曲系教授。

乾达婆,在梵语中是“变幻莫测”的意思,也是天龙八部中奉祀佛陀的乐神的名字,即佛教壁画中的“飞天”。《维摩经》有云:“乾达婆,天乐神也。处地十宝山中,天欲作乐时,此神体上有香出,然后上天也。”在古代西域,俳优也通常被称之为乾达婆,彼等不事生业,只寻饮食之气,作乐而乞求,故名。

此作品所表现的就是乐神乾达婆飞天时缥缈隐约,难以捉摸的香气与音乐。作曲家用充满西域色彩的调式形成旋律,以卡农的复调手法,以及弹拨乐的各类音色手法,模仿乾达婆奏乐时,香气在天空中层层叠叠飘散开的意象。

 

那拉提
2016

刘畅, 辽宁师范大学音乐学院讲师。

本曲的创作灵感来源于西域著名的草场“那拉提”,创作主线是西域风格的调式音阶与材料。作品在突出弹拨乐自身风格的同时,与鼓乐进行交融和碰撞。

 

悄然
——弹拨室内乐团版
(2016—2017)

李博禅作曲,上海音乐学院作曲指挥系教师。

作品结合中国民族弹拨乐器点与线的特点,将一条悄然的线与声声悄然的点相互交织、发展,通过中音区如诉说般地悄然到来,逐渐展开。快板段落,旋律线被分离成无数的点状音型,作者试图通过有规律的点状音型的层层推进,逐渐走向点与线的合一,最终在每一件弹拨乐器上,那条悄然的旋律在高潮中满含深情的绽放,表达了作者对世间万物从无到有整个过程的赞叹与抒怀。

 

天边情歌
——为弹拨乐团而作
2019

孙晶,重庆民族乐团驻团作曲家。

巍峨的雪山,辽阔的草原,明镜般的湖水,还有湖边放羊的姑娘……作品融合了哈萨克族民歌、青海藏族民歌以及七声调式风格,展现了西北地区多元化的音乐文化特色。

 

主编寄语

“我们不希望用音乐之外的任何手段和形式来取悦观众、取悦市场,我们要建立起一种坚强的音乐信念——好的音乐本身足以征服听众!”

——章红艳

 

主编简介

章红艳,中国当代杰出琵琶演奏家、教育家,国家二级教授,中央音乐学院博士生导师、学术委员会委员,民乐系主任兼非遗中心主任,全国文化艺术职业教育教学指导委员会副主任委员,中国民族管弦乐学会副会长,美国哥伦比亚大学访问学者。7岁习琴,先后师从章时钧、孙维熙、林石城先生。留校任教至今,荣获“宝钢教育基金”优秀教师奖、北京市“五一劳动奖章”等多个荣誉,教授的学生多次获得国内外重大音乐比赛奖项,多人成为全国各大高等院校骨干教师。多年来,应邀与国内外知名乐团及指挥家合作出演于世界顶级音乐厅,同时长期致力于推动社会音乐教育事业的发展,开创“且弹且谈”讲座音乐会、“章红艳音乐文化公益讲堂”,推行普及高雅艺术及音乐厅文化,通过传统音乐领域一系列引领性的实践探索扩展中国音乐的社会影响力,助力中华文化的当代传播。

又及,作为平湖派琵琶传人的章红艳教授此前主编的《古谱今译》已由本社正式出版。《古谱今译》以李健正先生发明的“拼形指法”为基础,译读传统乐谱“平湖派琵琶十三套大曲”。该乐谱曾于1895年由平湖派传人李芳园刊印,后又曾作为琵琶专业教育的教材出版。这一乐谱凝聚平湖派艺术的智慧,可以为琵琶演奏者和爱好者提供一条学习平湖派琵琶艺术的新路径。