书评 | 《戴晓莲教学演奏琴谱》:四年倾心 淬造琴乐范本

25 04 2017  音乐周报   评论 - 书评  1295 次阅读  0 评论

《戴晓莲教学演奏琴谱》:四年倾心 淬造琴乐范本


随着发扬传统经典文化氛围日渐浓厚,具有三千余年深厚积淀的古琴艺术越发为国人所重视,各种雅集活动的繁兴,学琴人数的剧增,自然需要实用、规范而又有学术深度的教材。上个世纪初,以查阜西等先贤积累下来的“琴曲集成”等曲集,虽然可以是选择的对象,但由于其“难解”而亟待进一步“打谱”的原因,不太适宜直接用于教学实践,尤其对于普通学琴者来说。于是,近年来有一批经验丰富的琴家开始致力于教材建设,他们欲以自身经验推动琴学的快速健康发展,已见的吴文光《神奇秘谱乐诠》(2008)、龚一《古琴新谱》(2011)、成公亮《秋籁居琴课》(2016)等著述即是其中的探索。以琴音亮丽而不失清越、琴风严谨而注重神韵、强调演奏技法而又饱含文化意境的戴晓莲,是一位在传统继承与现代发展方面获得突出成绩的新一代琴家,集合诸家之长的学院派使她在教学上经验丰富,其新著《戴晓莲教学演奏谱》就是新近教材探索与观念更新语境中的新型成果。

说其新,一是因其不同于前辈的教材撰著形式,它将每首琴曲均以旁注与尾注的形式细致透彻地解析了演奏要点与琴曲曲情,演奏者在学习之中能普遍感其利好;二是因其不一样的内容设计风格,33首被称为目前演奏频率最多或现代琴家最具代表性的打谱之作是书之构成主体,此外还有较为详细的古琴演奏技法以及她近年来在古琴现代化发展中的成果呈现,一书在手,古琴艺术直观于眼前,该书既可作为古琴本体技术要领的概览,亦可作为学习者教材的规范选本,还是相关爱乐者临响乐品的嘉篇,戴晓莲为本书中16首琴谱的演奏示范,是其艺术实践与学术研究成果的集中显现,谱、演、理的多维呈现,是新型教材的内容设计风格;三是因其匠心独具的学术精神,早闻戴教授欲将出版一本属于自己技术特征与美学观念的琴学专著,在其成就加身之后仍不忘初心,它能集合诸家之长,并能新颖独特地展示其个性,在历经四年倾心构思后,读者终于见到了这本凝聚其教学与演奏实践经验、学术研究精神为一体的全新琴著。

对于一名普通的古琴学习者,本书具有突出的实用性,可以临摹学习,它以由浅入深的编排次序,使学习者可以从参阅古琴最基本的技法和乐器演变部分而了解艺术本体精要,可以从乐谱右侧较为详细的演奏“秘籍”来了前辈的习琴经验并予以演练参考,可以从演奏提示及较为详细的谱面注解来理解经典琴曲内外兼修之道,可以从诸家琴曲的谱本特点来了解近代以来琴学渐兴的民间与学院发展之路。这些实用性是戴晓莲长期教学感悟所得,她的谱本具有较为突出的实用参考价值。

对于一名专业的古琴研习者,本书具有较高的学术性,从反复斟酌考虑后所标注的演奏提示可见著述是其经年艺术探研所得。戴晓莲自幼从其叔外公、广陵派古琴泰斗张子谦学习古琴,多年的熏染,使张先生刚健潇洒、简练精硕的琴风在戴晓莲身上传留发扬,后又谦虚地向吴景略、姚丙炎、吴文光、龚一、林友仁等前辈精心指教,书中所附照片展示了她求学的轨迹。她的习琴之路也是古琴由民间而走进大学课堂的历史反映,青少年、大学四年及中国音乐学院的学习期间以及工作后的继续外访、内修,使她的琴艺不断丰富与提高,这些均体现在书的学术性上。其表现之一为内容广泛,涵容并举,书中选曲有《神奇秘谱》9首、《西麓堂琴谱》4首、《蕉庵琴谱》4首、《梅庵琴谱》4首、《天闻阁琴谱》2首、《琴学入门》2首及《自远堂琴谱》、《琴谱谐声》、《古冈遗谱》等,这些都是琴曲遗存中的精品代表;表现之二为技艺多样,主次有别,从曲目选择来看,张子谦打谱、传谱者最多,有8首,姚丙炎与管平湖及徐立孙各有4首,可见她深受三位先生影响较重,前二者的广陵派、浙派也是明清以来影响较广的流派,管平湖博取“九嶷派”、“武夷派”、“川派”等三派之长自成为近代影响深远的“管派”,也是戴晓莲技艺追求之所在,其他像吴景略、卫仲乐、龚一、陈尧庭、李子昭、彭祉卿、杨新伦等人的技艺均在她身上有不同程度的体现。从书作可以看出戴晓莲博采众长而又潜心于研究,打谱、阐释、辩证之功,外显于曲谱校勘之上,内化于技艺旁注之中,她在《大雅》、《修褉吟》、《慨古吟》三曲中的个性见解所体现出的对各门各派的深解,反映了她在学院派学术背景下的现代发展,可见其传承与发展的深入心得;表现之三是深入浅出,史料为先,书作不仅选曲有不同程度的琴曲外,体现演奏技艺训练之需,还以“琴曲集”的年代先后为序编排,读者从《神奇秘谱》(1425)、《西麓堂琴统》(1549)、《琴学入门》(1864)、《蕉庵琴谱》(1868)、《天闻阁琴谱》(1876)、《梅庵琴谱》(1931)等中的代表作及其先后关系,不仅可以了解演奏技巧及其年代特点,还能对不同时期琴曲的技法和曲风有所感知,这是她学术史建设的新的古琴发展新思路之体现。