武丹宁|结合、内省、流变、颠覆——读姚恒璐教授新书《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》

30 03 2022  文化艺术出版社   评论 - 书评  116 次阅读  0 评论

读姚恒璐教授新书《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》

 

曲式学是专门讲述音乐语言组织方式和音乐结构划分规律的分析类学科,曲式结构是支撑音乐作品的骨骼,是作曲技术理论的重要内容之一。将曲式原则引申发展为对于音乐结构的全面认知,将音乐内部与外部组织之间的结构样态相互关联,抽茧剥丝地探寻音乐活动链条中乐思有机发展的过程,并最终形成合理的发展“逻辑”阐述,是姚恒璐教授出版的新书《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》中所深入探讨的内容,即形式与逻辑的表现手法。本书区别于一般性曲式教科书,是多层面探究音乐作品有机生命力与逻辑依存的论述, 可谓:情感与理智的平衡、形式与逻辑的诠释。

姚恒璐教授作为具有中国作曲家、音乐理论家、教育家三重身份的著名学者,他曾在中央音乐学院开设“20世纪作曲技法分析”“鲁托斯拉夫斯基偶然音乐作曲技法研究”等相关课程;发表《西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程》《当代音乐作品中的特殊节奏形态》等论文百余篇;著有《现代音乐分析方法教程》《作曲的基础训练》等多部著作;并创作大量作品,如管弦乐《华夏》《虹》,交响曲《升华》,室内乐《追忆》《山曲》《阳关三叠》等,还有大量的钢琴、自由低音手风琴、合唱以及民族器乐室内乐等不同题材、不同体裁的音乐作品。他结合自身多年的创作经验、学术研究及教学思考,从不同领域和视角有感而发,将研究要点深化并提炼为具有普适性意义的规律,此书研究的观点及其成果是建立在对传统曲式学相关理论基础的再解读与新认知之上,同时构架出了对于近现代作品结构观念的研究导向及思维通道。

 

1. 逆向思考,以繁至简

我国的音乐结构研究理论随着相关译著、专著和论文数量的积累,所取得的音乐分析成果已经非常丰富。音乐作品分析课程中提倡定性化的音乐分析方法,以带有典型结构功能特点的古典音乐作品个案为分析路径,仅以解决曲式部分之间的功能性、发现作品结构逻辑为最终的学习目的。姚恒璐教授在此基础上提出:“音乐分析如同将一部整体机器拆分为一个个零件,以便人们认识和识别其中的要义,同时又需要以综合的眼光将零件整体化,‘综合’是把事物的各个部分联结成一个整体并加以考察,二者相互依存、渗透和转化”。音乐分析直接关系到艺术实践——创作、表演、著述,哪一个实践目标都离不开“综合”二字。在此,姚恒璐教授明确了音乐分析中全面综合认知作品的重要性。对于作曲技术特点的挖掘,对于音乐结构认知深度的拓展,必须将局部形态与整体结构特征两方面相互关联,只有从表象层面深化至广义认知的逻辑层面,才可能获得完整且具有分析价值的现象结论。

 

2. 确立原则,深化含义

姚恒璐教授书中指出:“要了解作品分析的基本原则,首先要从认识种种‘规范’现象入手,这是曲式结构逻辑形成的基础,也是基础教学的实际需要。”约定俗成的曲式范式就是规则,研究规则时需要与特定时期作曲家的实际作品联系起来,要在“典型而规范”的框架视域内准确理解和掌握规范曲式的原则,这种对于曲式轮廓的认知可以作为初级阶段的学习思路,但不是作品分析的终极目的,通过“规范”审视和发现其与规则不一致的“非规范”做法,才能最终彰显出作品的不同个性和特色。

构建在传统曲式分析“四要素”视角上,使组织音乐作品的所有元素相互关联,互为介入,通过数据分析获得曲式结构功能信息,是传统曲式分析的必要过程。微观分析与宏观分析之间所传递的逻辑联系,不同结构等次级之间所引发的协作关系,都体现出音乐结构分析所具有的高度抽象和多维化特征。音乐作品的结构方式就是它自身的逻辑构成方式,在音乐的综合分析中,结构处于核心地位,脱离结构和形式探讨音乐作品的内涵是缺乏说服力的,无论是作曲技法的使用手段,还是艺术家的情感、思想,最终都要归结于音乐作品的结构关系中获得辨识和深化。

 

3. 挣脱束缚,开拓创新

本书以探讨结构学为本,借助多样的分析手段,结合作曲实践经验,将音乐结构的认知范围向史学、哲学、美学、数学、统计学等多领域扩延;以多元方式、对立统一的辩证观解析音乐结构中的诸多问题。在以往的曲式与作品分析教材中,构建传统曲式原则与现代音乐结构之间内在联系的内容谈及有限,一方面,现代音乐以非传统技法、非功能体系作为理论支撑,采用与传统音乐创作观念、音乐理论极其不同的方式,与传统音乐之间产生分离节点,从表象看,需要采用全新的分析方法观察现代音乐作品;另一方面,现代主义作曲家创新求异,在充分发挥个性创作的同时,产生了千差万别的各种流派,完全套用已有传统分析理论,难以充分说明问题。在本书第四章中,姚恒璐教授以54个谱例,结合图表,跨越音乐历史时空,列举现代作曲家和古典作曲家的实证范例,从音乐结构内在与外延两个维度阐述现代作品中的种种组织逻辑,并提出“作曲技法分析—音乐风格定位—审美价值判断是一条有机关联的宏观线索,是认识音乐作品、从事音乐研究中不可逾越的综合认识途径”。本书以极为专业的视角,将音乐理论研究、音乐创作与教学实践相结合,对音乐分析提出了明晰的思路与方法,呼吁从更为多元和全面的角度阐释结论,帮助音乐学习者明确模糊不清的界限,让学习的接受者在面对复杂多样的音乐结构面貌时可以获得令人信服的研究成果。

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目录

 

绪 论 曲式的结构功能 1

第一章 规范的形成——基本原则的确立 33

第一节 音乐作品分析的四要素 35

第二节 主题材料的特征是音乐变形的基础 72

第三节 调性布局——“暗示”音乐的结构功能 102

第四节 曲式规模的结构等级——“双轨制”分析思路 132

第五节 写作方式印证了结构形态和 “陈述口吻” 154

第六节 大型曲式 164

第二章 变体的面貌——曲式的结构原则与陈述功能的变异 242

第一节 结构的变体源自规模的变异 243

第二节 主题材料陈述功能的转换——曲式结构变异的端倪 266

第三节 调性组织的变异导致曲式组织的变体 297

第四节 材料与调性的“连体化”陈述方式引发结构功能的转换 306

第三章 多种曲式原则并存的“结构对位” 336

第一节 曲式组织的多重原则并存导致曲式结构功能的复合 338

第二节 材料与调性的特殊协作形成“结构对位”——曲式外延的多释性 344

第三节 音高、音色双体系的结构对位 397

第四节 隐性的曲式原则与显性的曲式类型 401

第四章 从曲式框架到广义结构成型——近现代作品的结构观 405

第一节 传统曲式原则与现代音乐结构之间的内在联系 405

第二节 曲式原则中新的音乐陈述结构方式 421

第三节 对音乐结构功能的新认识 438

附录一 中国内地“曲式与作品分析”教学与研究的历史评说 513

附录二 音乐结构术语 534

参考文献 544

后记 548

 


作者简介:武丹宁,山东艺术学院音乐学院作曲系副教授。英国赫尔大学音乐硕士。中央音乐学院作曲博士。

主要作品:歌剧《北大1918》,清唱剧《智取威虎山》,管弦乐作品《大地哀歌》《草木诗经》,民族管弦乐作品《情满黄河》《灯塔颂——复兴》,室内乐作品《根》《跳动》《细语小景系列》,混声四声部合唱《如梦令》《声声慢》,声乐作品《醉梦归长安》《九九燕归来》《新“九儿”》等。

其他作品包括为庆祝中国改革开放40年系列纪录片《奇迹》作曲,为庆祝中国共产党建党100周年系列纪录片《先行》作曲,为中国举办2008年奥运会创作英文歌曲ONE WORLD,ONE HOME,为首届世界森林环保节创作主题歌《守望家园》,为世界志愿者日创作主题歌《四海同心》,为首届环青海湖国际公路自行车赛创作主题歌《青海湖放歌》,为2020年中国抗击新冠疫情创作公益歌曲《我知道你爱这个世界》等。发表《管弦乐技法与曲式结构的关系》《音乐在纪录片中的作用》等论文,出版《寻找音乐中的色彩世界》《管弦乐表现与音乐戏剧研究》等专著。

 

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