朱牧:陌上人如玉

07 03 2018  音乐周报   评论 - 随感  2056 次阅读  0 评论

朱牧5岁半开始学习大提琴,第一位大提琴老师就是母亲,她希望儿子将来可以把自己的音乐梦想延续下去,尽情地享受音乐和舞台。


2月4日立春当晚,长沙音乐厅内,当《鳟鱼》的最后一个音符演奏完毕,朱牧的脸上露出一丝微笑。在台下观众的眼中,这位大提琴演奏家外表帅气,颇具魅力。只有相处之后才会发现,他是一个极其温和的人,犹如一面湖水,宁静、无瑕。朱牧对自己的评价是个性和演奏风格都很“严谨”。他说他是一个对自己要求很严格的人,教学与练琴的时间配比、必不可少的自我提升等,心里都会有详细的时间表。“我想应该是个性成就了今天的我。”

寄予厚望的音乐梦

朱牧的母亲曾经就读于中央音乐学院附中的大提琴专业。受母亲影响,朱牧5岁半开始学习大提琴,第一位大提琴老师就是母亲,她希望儿子将来可以把自己的音乐梦想延续下去,尽情地享受音乐和舞台。

上世纪80年代,中央音乐学院有一个名为“业余附小”的学校,学校只有一、二、三年级,学生平时在各自的学校里学文化课,只在“业余附小”学琴。朱牧在这里学了3年大提琴后考上了中央音乐学院附小,再到附中、本科,他在中央音乐学院整整学习了13年。

2002年,本科毕业后的朱牧留校工作。工作3年后,他选择出国留学。“在上学、工作期间,我接触过英国、美国、法国、俄罗斯等很多国家的音乐家,在他们的音乐里以及与他们相处的过程中,最能够感受得到德国音乐家的严谨。我觉得既然学习的是西方音乐,还是应该去欧洲看一看。很多优秀的音乐家都是德国人,我在读书阶段也去德国参加过一些活动,最后就选择去德国留学。”

2005年,朱牧考入德国柏林音乐学院,师从史蒂芬•福尔克(Stephan Forck),2007年以全优的成绩获得硕士学位。同年以第一名的成绩考入德累斯顿音乐学院,师从沃尔夫冈•伊曼纽尔•施密特(Wolfgang Emanuel Schmidt)。“我很珍惜在德国留学的时间,希望可以在有限的时间里多学、多感受。我很喜欢柏林,它既有德国的严谨,又包容、时尚。在德累斯顿音乐学院读书时,我仍然住在柏林。”2010年,朱牧又以优异的成绩获得德国音乐最高学历演奏家(博士)学位。


温文尔雅的朱老师

学成归来后,朱牧回到中央音乐学院继续执教。时至今日他已经在音乐学院教书整十年。“作为老师,现在教学还是我最重视的方向。目前学生比较多,相比于本科生,中学生会更难带一些。因为他们的性格、世界观还没有定型,比较叛逆。而且18岁之前能达到什么样的高度很大程度决定了他们未来的路能走多远。所以基础阶段就要把根基打牢。我也很喜欢这个年龄段的学生们,十几岁的学生求知欲很强,接受能力也很好。”

朱牧对自己教学的评价是“心平气和”。“我不是那种可以和学生打成一片的个性,会严格,但不会严厉。明明可以好好去讲,就没必要斥责。越是去训斥,学生就越叛逆。”的确,朱牧给人的感觉就是儒雅、温和、谦逊。“教书育人,教的不仅仅是怎么拉琴,也是道德、品行、为人处事,要言传身教,帮助学生建立价值观和人生目标。”

5年前,朱牧和一些朋友们合作了一个特别的项目,将张国荣的作品以古典音乐的形式呈现。读书时,他就常听一些流行音乐,本人也是王菲音乐的多年追随者。在他看来,音乐的世界是丰富多彩的,古典音乐和流行音乐没有谁高谁低之分,优秀的歌手演唱时的运气方法如果应用在拉琴上,同样适用。很多乐器就是在模仿声乐的发声方式。因此在平时的教学中他也经常和学生讲“演奏要带有歌唱性”,无论是美声、民族、通俗,如果学生对声乐完全不去听、不去了解,抱着排斥的心理,也很难把琴拉好。

朱牧还是国家大剧院的忠实观众。歌剧、交响乐、室内乐的演出,他都会去听。其中听得最多的就是歌剧。“歌剧和拉琴有着密不可分的联系。例如莫扎特的很多作品都带有歌剧的元素,如果没有看过很难去把握其中的情感。”除了音乐的陪伴,平时他喜欢自己手冲咖啡,享受这个过程中的安静、细致、优雅。

2015年1月,女儿出生。当了爸爸之后,朱牧对儿童、幼儿音乐教育更加关注。工作之余,他在保利WeDo帮助保利室内乐团做声部课的指导,帮助团员们熟悉乐曲。“我很喜欢保利We Do,这里真真切切可以给孩子们提供一个学习、演出的平台。我的女儿现在3岁,春节前带着她开始接触保利幼儿音乐启蒙的课程。未来无论她是否走音乐这条路,要看她自己的选择,但音乐教育是孩子成长中必不可少的一课。” 

教学演奏两条腿走路

教学和演奏不能脱离,朱牧说,他的很多教学内容都是在自己演奏中的心得体会和感悟。因此在教学之余,尤其是在寒暑假期间,他会尽量安排一些演出。有时他也会和学生们一起同台演出,不仅是给学生提供演出的机会,也是课堂的一个延伸,通过演出的各个环节,把自己的经验在当下及时分享给学生。通过近距离的相处,教学相长,不断地吸收新鲜事物,与时俱进。

今年2月4日,“生命之歌——舒伯特经典作品”音乐会在长沙音乐厅举行。当晚备受关注的是舒伯特的室内乐作品《鳟鱼》,这是一个具有一定演奏难度的曲目,演出集结了5位国内优秀的音乐家:钢琴演奏家谭小棠、小提琴演奏家刘霄、大提琴演奏家朱牧、青年中提琴演奏家曹飞、低音提琴演奏家罗旭。大众耳熟能详的是《鳟鱼》的第四乐章,但50分钟的完整作品在国内演出尚属难得。

谭小棠、刘霄和朱牧是一个相对固定的钢琴三重奏的组合,彼此间合作有7、8年之久。去年5月,三人还在国家大剧院举行过一场三重奏音乐会。当时演奏的曲目中就有舒伯特的作品。“去年是舒伯特诞辰220周年,我们希望以这部作品向他致敬,让更多的中国听众可以听到完整的作品。今年8月,我们还会把《鳟鱼》带去和上海的听众们见面。”

今年10月27日,他将在国家大剧院举行自己的独奏音乐会。朱牧介绍,相比于去年的面向大众的“杰奎琳的眼泪——冰与火之歌演奏会”,此次在国家大剧院的音乐会是一场学术性质的音乐会,大剧院有自己多年培养的忠实观众,这些观众与普通的听众相比对音乐有更高的标准。选择的作品都是朱牧在德国留学期间深入研究学习过的曲目,他表示,希望可以通过这次音乐会把自己的学习成果和感受传达给观众。

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