演绎奏鸣曲也需要指挥思维

16 12 2021  音乐周报   评论 - 演出  108 次阅读  0 评论

12月5日,贝多芬&理查•施特劳斯小提琴奏鸣曲音乐会在上海音乐厅举行。浙江音乐学院青年小提琴家范晨君与钢琴家金麦克精彩合作了贝多芬《F大调第五奏鸣曲“春天”》、理查•施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》等室内乐曲目。

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范晨君(左一)与金麦克演奏贝多芬《F大调第五奏鸣曲“春天”》

 

12月5日,贝多芬&理查•施特劳斯小提琴奏鸣曲音乐会在上海音乐厅举行。浙江音乐学院青年小提琴家范晨君与钢琴家金麦克精彩合作了贝多芬《F大调第五奏鸣曲“春天”》、理查•施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》等室内乐曲目,优美的旋律宛如春日的涓涓细流,沁人心脾。

 

典雅明亮的古典音色

贝多芬的“春天奏鸣曲”风格内敛、温和而又温柔,在赞颂大自然春色优美的同时也反映了人类真挚的情感,它以生机勃勃、富有动力的旋律与节奏为基调,充满阳光与希望。“这首奏鸣曲结构规整,具有鲜明的古典主义音乐风格,单从音符和声角度看似乎并不复杂,但想要掌握这一时期的音乐风格,对小提琴演奏者右手运弓提出了极高的要求。”范晨君介绍,这首奏鸣曲乐句的处理,重音、点、保持音,甚至单纯没有标记、看似相同的八分音符也需要随着和声走向及钢琴声部的发展,运用不同的右手运功技巧来表现出贝多芬音乐中别出心裁的设计。为了达到这一要求,需要演奏者反复对总谱进行分析对比,通过一次次的彩排找到最为适合的配比。

第一乐章甜美的主题在演奏时需要找到介于古典主义严谨与浪漫主义热情间的声音及表达,弓速、发音点、左手的揉音都在这里起到了相辅相成的作用。演奏者在这里使用了较快的弓速与相对松弛舒缓的揉弦,塑造出典雅而又明亮的维也纳古典主义音色。

第三乐章是一首短小的谐谑曲,在反复当中如何找到不同的趣味是演奏者需要思考的问题,两位演奏家在不同段落反复中使用了不同的强弱对比关系,获得较好的音效。

第四乐章又回到充满春天气息的主题,两位演奏家再次用典雅的音色营造出温暖的音乐气氛,乐章中段音乐的戏剧性突增,是对演奏者音乐性格把握与刻画的考验。两位演奏家充分体现出多年德国留学的学习功力,以极佳的分寸感呈现了这一段矛盾激烈却依然古典的戏剧性段落。

 

运弓揉弦细致精巧

范晨君表示,这两首奏鸣曲对于小提琴的音色控制、揉弦速率、弓法设计均有非常精致的要求。

例如,“春天奏鸣曲”第一乐章主题前两个小节运用了连弓演奏,要注意琴弓合理分配,每个音符在弓上的长度是均等的。在第3、5、7小节在连弓中都出现最高音,旋律线条层层递进,情感愈加浓郁。在整个连弓中,三个高音的演奏要增加弓长,加快弓速突出这些高音,在换弓时不留痕迹。演奏十六分音符要有颗粒性,既连贯又要颗颗分明,给人一种跳跃欢快的感觉,犹如春风扑面而来。

演奏主题时,左手揉弦频率由慢至快以达到“渐强”的效果,揉弦要均匀;表现“弱”或是“极弱”的力度时,揉弦幅度应变小或者不揉弦。弓速、弓长配合大幅度的揉弦能够产生更好的力度效果,与弱音形成较大反差。

理查•施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章,调性的不断转换表达跌宕起伏的情绪,呈现明暗交织的色彩;第二乐章为如歌的行板,旋律优美、感情细腻。要根据乐句音色的要求选择指法,在力度弱的状态下确保音质的干净,比如,表现兴奋又不安的情绪,演奏时可用频率较快、幅度较大的揉弦,音色的紧张度更高。

 

以指挥思维演绎交响性奏鸣曲

理查•施特劳斯以其独特的乐器、配乐编排创作出了具有独特魅力的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》,作品既有气势磅礴的感觉也有细腻的情感。作品中有大量的快速跑动、大跳音型以及密集多变的和弦,是演奏技术的试金石,难度堪比大型小提琴、钢琴协奏曲的奏鸣曲,充分展示了两位演奏家过硬的演奏技巧。

这首作品的节奏型很复杂,特别是小提琴与钢琴在第一、三乐章的多处交错模进,两位演奏家极为默契地将这些高度困难的段落表现得游刃有余,充分体现其在室内乐合作方面的极高修养。范晨君总结,这首奏鸣曲是同类型作品中最具交响性的作品之一,对于小提琴和钢琴都有着很高的“指挥思维”要求——庞大的乐曲规模对于音乐结构的把控挑战很大,演奏者要花费很多心思去思考,如何兼顾微观乐句的细腻及宏观结构的紧凑?忽视任何一方都会使乐曲的呈现变粗糙或松散。因此,在演奏时需要想象理查•施特劳斯的交响乐作品中出现的精彩配器——有时主题需要模仿温暖富有歌唱性的大提琴声,有时又需要模仿铜管金属般音色质感。

在合作中,不仅需要演奏者对自己的分谱精确演奏,还需要掌握其他声部的节奏、旋律、手法,以使配合准确。演奏者只有全面、准确地了解总谱,才能对曲调的发展、音乐的细节有所把握,才能确保演奏的准确和即兴乐段的合理发挥。

 

两种乐器相互依偎又相互独立

“在室内乐演奏中,演奏者要去倾听对方的演奏,将自己融入对方、融入整个立体的音乐中。只有倾听了对方的演奏,才能做到准确、舒畅的衔接声部,保持乐感的一致。”范晨君举例,《春天奏鸣曲》的副部主题,小提琴在钢琴铿锵有力的伴奏下激昂高歌,与主部主题形成鲜明的对比,洋溢着贝多芬式的豪迈与爽朗。

小提琴与钢琴犹如伴侣一般深深欣赏着彼此。第一乐章发展部的副部之前的乐句是小提琴与钢琴在“ppp”的力度上轮流表达节奏,仿佛许多星点的火花以聚集的力量即将燎原,营造一种神秘而有力量的氛围。从第46小节开始,小提琴声部与钢琴声部交替演奏,一唱一和,充满春天的生机与力量。后面的乐段,旋律声部由钢琴来担任,使用跨小节的切分音;进入74小节后,钢琴与小提琴再次互换角色。

第二乐章中主题由钢琴演奏,小提琴声部犹如一部钢琴协奏曲中的弦乐声部,对主题起到了铺垫烘托作用。此处的小提琴声部虽然看似为简单的四分音符与八分音符伴奏音型,但由于钢琴旋律的走向发展及和声张力色彩不同,演奏者使用不同弓速及声音色彩来更好地衬托钢琴旋律声部,使得平淡的伴奏声部也有了方向及生命。第四乐章在钢琴与小提琴一唱一和的对话中愉快结束。

这场音乐会还呈现了由理查•施特劳斯的艺术歌曲《明天》及德彪西的钢琴独奏曲《月光》改编的小提琴与钢琴奏鸣曲,令现场听众耳目一新。在同一场音乐会演奏这两位作曲家和贝多芬的室内乐作品是对小提琴、钢琴各自技术、风格把握、音色审美以及两者合作的极致挑战。

范晨君说,最近在杭州与上海推出的这两场音乐会,虽然曲目的学术性很强,但是取得了非常热烈的演出效果,充分体现了古典音乐观众群体的欣赏品味与素养的提高,希望今后有机会为观众带来更多优秀的室内乐作品。(文 | 徐丽梅)

 

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