如何演唱贝多芬艺术歌曲《我爱你》

26 04 2022  音乐周报   评论 - 作品  137 次阅读  0 评论

如何演唱贝多芬艺术歌曲《我爱你》

 

《我爱你》(Ich liebe dich)是一首短小精致却具有丰富情感表达的歌曲,这是1785年贝多芬在波恩时期创作的一首具有德意志民歌音调特征的艺术歌曲,由海洛珊作词。这首歌是声乐学习者入门必唱曲目之一,旋律起伏不大,节奏舒缓,歌词分布不密集,很多专业艺术院校在附中声乐教学中就用该曲进行声音训练,如果系统学过德语的发音规则后再演唱,就能对这首作品产生相对深刻的感受和体验。

《我爱你》主要描述了两位年轻人在爱情的滋润下互相陪伴、互相慰藉的情感抒发和精神状态,他们在最平常而甜蜜的爱情生活里,给予彼此最真挚的祝福,全曲从头到尾洋溢着一种平和、美好的爱的气息。歌词大意是:我爱你正如你爱我,在清晨和黄昏,你我两人无日不在共分忧愁和痛苦;就因共同分担愁苦,我们都能安然忍受,当我悲哀,你安慰我,当我叹气,我哭泣;愿上帝保佑你和我,庇护和保佑我俩,愿上帝庇佑保佑你,庇佑和保佑我俩。

音乐上是ABA’再现的单三部曲式结构,这种结构在贝多芬的艺术歌曲中被普遍应用。全曲共41个小节,2/4拍,大调式。第一段和第三段相互呼应,开始都以大六度音程的跳跃和小附点与二八组合的固定节奏模式,展开男女主人公之间对爱的倾诉,是一种轻松、优美的深情表达;其中的后半个乐段通过一个下行小二度音程向小调转移,给作品带来一种特别的味道,让人心情跌宕,仿佛热恋中的人,表面喜气洋洋,内心却波澜翻滚。第二段与这两段在整体上形成较大对比,旋律走向上不同于第一段和第三段那样自上而下,而是呈现上行走向,并增加了十六分音符的节奏型,虽然歌词内容是“愁苦、忍受、悲哀、安慰、叹气、哭泣”,但是音乐和情绪却更为愉悦和激动,甚至充满活泼、骄傲和自信之情,表达出相爱之人不惧任何困难的心理能量。三个段落既有对比,又紧密联系,形成统一风格。

要唱好这首歌,必须把握住音乐和歌词带来的情绪变化。另外,德语发音和诗歌意境也成为检验演唱水平的标志之一。需要明确的是,清晰的歌词表达和合理的情感流露,都要建立在坚实的歌唱技巧之上,特别要保证元音和辅音的质量,以及气息的支持,共鸣腔的调整。比如“愿上帝庇佑保佑你”(Gott schütze dich,erhalt’dich mir),其中包含闭口音“i”和开口音“o”。通常闭口音“i”比较难于打开,容易挤、窄、压,要把“dich”这个词唱清晰,首先要坚持打开腔体,甚至是用元音“a”的空间唱“i”;其次要使声音位置集中在头腔,形成面罩共鸣,并且始终保持气息均匀流动。另外,由于德语中大量辅音与元音频繁交替出现,容易使声音脱离共鸣腔,或者里出外进,特别是“dich erhalt”中的“erhalt”在be2,这是中声部歌者演唱的难点,要在发音之前就充分打开身体,将“dich”放在头腔高位置上,自然送气并持续支持,很快进入到“erhalt”一词时,口腔不变,一气呵成。只要有稍许的位置变化或者腔体调整,气息就可能因被阻滞而不流动,听起显得生硬,不连贯、不自如。

再如“在清晨和黄昏中”(Am abend und am morgen),出现了4个元音“a、e、u、o”。为了将这它们唱得更饱满,要始终将牙关打开,使面部肌肉兴奋,避免气息上提,保持口腔内外的气息量和流向达到平衡,支持声音具有高位置和穿透力。到“我爱你正如你爱我”(Ich Liebe dich,so wie du mich)一句,“Ich liebe”中“e”的发音也需要以“a”母音的状态完成,只有这样去做,每个音节和词语才能唱出它应有的流动性,并且放松自如。

当然,放松自如的歌唱离不开轻松自如的呼吸,正确的呼吸是自如歌唱的基础,而腹部肌肉的运动则是歌唱的动力,核心部位是我们经常所说的横膈膜,腹部肌肉不仅仅局限在横膈膜,也与小腹、胸部以及后腰其他肌肉群的协调运动相关。在演唱《我爱你》时,气息支持的状态能够帮助我们演唱时发音清晰。同时也应该借助于我们日常呼吸的自然状态,这样可以本能地让身体机能发挥平衡作用。在演唱中低音区时,不必寻求大音量,而是运用气息和咬字的技巧去调动歌唱的灵活性,保证起音的轻松、准确、圆润。例如在演唱“愿上帝保佑你和我”(Drum Gottes segen über dir)一句时,其中“Drum Gottes”中的“Drum”落在c1,这个低音在任何一个声部的演唱中,都不容易。因此喉咙与周边的肌肉,以及下巴都不能太僵硬,它们要与面部肌肉、口腔、头腔等参与发声的器官灵活配合,保证下巴松弛,口型自然,这样才能通过声音的魅力,展现出热恋中的爱人彼此之间美好的祝福和他们对未来的无限憧憬。

通过学习和演唱一些经典的德奥艺术歌曲,可以逐渐明白在艺术歌曲演唱过程中,不必一味追求音量大、音域宽广或声音厚重。歌唱最重要的是要“以词带境,以气带声,以声带情”,将歌词和音乐通过歌唱技术和文本内容完全融为一体。艺术歌曲完全不同于歌剧的表达方式,在某种程度上,它比歌剧更为细腻、严谨、深刻、意味悠长。只有积极主动地去学习各个国家的语言,学习各国优秀的艺术歌曲,深刻地理解、研究,才能进一步提高个人在歌唱中的文化修养,挖掘出更多隐性的音乐内涵。只有多听、多唱、多分析,才能使艺术歌曲这种经典的声乐表演形式真正得以传承,焕发新的生命和光彩。 (文 | 孙嘉艺)

 

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